WHO WE ARE
Season 2026/27
Biliana Tzinlikova (piano)
The pianist Biliana Tzinlikova is at home on the solo stage and both as a chamber musician and song accompanist. Her curiosity and spirit of discovery enable her to look back on a multi-faceted discography, which largely includes world premiere recordings from the piano literature.
Biliana Tzinlikova developed the spectrum of her pianistic abilities during her studies under the influence of different piano traditions: the Russian piano school – studying with Marina Kapatzinskaja at the State Music Academy in Sofia – and the Leygraf piano school – master's degree in concert performance with Christoph Lieske at the Mozarteum University.
Her intensive work with Ruggiero Ricci (1998–2003) and Ferenc Rados (2002–2005) also had a particularly formative influence. Biliana Tzinlikova also gained important inspiration from masterclasses with Elisso Virsaladze, Arndzej Jaszinsky, Pavel Gililov, Menahem Pressler, Paul Badura-Skoda, Alexander Lonquich, and Klaus-Christian Schuster.
The focus of her artistic work as a concert pianist has recently been on rediscovering and reviving forgotten piano music. This is also reflected in her CD recordings: in 2014, she made a name for herself in the professional world with the world premiere recordings of Franz Anton Hoffmeister's piano sonatas (3 CDs, released by Grand Piano, Naxos International). The recordings were scientifically documented and received enthusiastic reviews in the international specialist media. In 2016, she released a CD featuring virtuoso variations by Stephen Heller, followed in 2018 by a recording of piano music by French composer Louise Farrenc and, in 2020, a recording of piano compositions by Germaine Tailleferre, Georges Auric, and Luis Durey (Paladino Music).
As a soloist with orchestra, Biliana Tzinlikova has increasingly cultivated a mixture of core repertoire and rarely performed works in recent years. She has performed in many countries in Europe and the USA and made her debut at the Vienna Konzerthaus in 2004.
As a sought-after chamber music partner and song accompanist, Biliana Tzinlikova has appeared on international stages with artists such as Adrian Eröd, Christian Gerhaher, Michael Martin Kofler, Thomas Selditz, Klara Flieder, Thomas Riebl, Ulf Schneider, Stephan Picard, Patrick Demenga, Gustav Rivinius, Dany Bonvin, Esther Hoppe, and Colin Jacobsen.
Biliana Tzinlikova is a co-founder and member of the Ehrbar Chamber Music Society in Vienna.
Biliana Tzinlikova has been teaching at the Mozarteum University in Salzburg since 2002. After completing her habilitation, she now heads a class for piano chamber music and piano there and is the initiator and artistic director of the “Kammermusiktage Erika Frieser” festival, which is dedicated to works by female composers. The combination of artistic excellence, creative openness, and the constant development of her pedagogical skills characterizes her work and leads her to an intensive international master class activity, in which she passes on her knowledge with great dedication.
Gabriel Meloni (piano)
2001 geboren, präsentiert sich Gabriel Meloni bereits im Kindesalter in den verschiedensten Formationen am Podium, so debütierte er im Alter von zehn Jahren mit Orchester. Mittlerweile tritt er mehrmals im Wiener Konzerthaus sowie im Wiener Musikverein und im Rahmen der Bregenzer Festspiele, des ORFs und der Allianz auf. Besondere Aufmerksamkeit erhielt er nach seinem Auftritt im Pausenfilm des diesjährigen Neujahrskonzertes der Wiener Philharmoniker.
Seine Ausbildung erhielt Gabriel Meloni bei Oliver Schnyder, bei Konstantin Scherbakov (PreCollege Zürcher Hochschule der Künste) sowie bei Jan Jiracek von Arnim. Zurzeit studiert er bei Benedetto Lupo an der Accademia Nazionale Di Santa Cecilia und Kammermusik bei Stefan Mendl an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Meisterkurse besuchte er bei Lang Lang, Eldar Nebolsin, Pavel Gililov, Michel Béroff und Bernd Goetzke.
Er ist Preisträger mehrer Wettbewerbe, u.a. gewann er 2018 den zweiten Preis beim „Rotary Klavierpreis“ in Lindau. 2012 gewann er den dritten Preis beim internationalen „Jenö Takacs Wettbewerb“ in Burgenland, sowie 2019 den dritten Preis beim internationalen Wettbewerb „Nuova Coppa Pianisti“ in Osimo (IT). Außerdem gewann er 2025 das Sylff-Stipenium der Tokyo Foundation und wurde im Sommer 2025 auserwählt, der „Orpheum Foundation“ in Zürich beizutreten. Auch als Kammermusiker ist Gabriel aktiv. Eine CD-Aufnahme mit Fagott und mehrere erste und Sonderpreise bei internationalen und nationalen Wettbewerben, u.a. „Luigi Nono“ in Turin 2017, unterstreichen dies.
Neben der Duo-CD, erschien im Juni 2025 sein erstes Solo-Album mit Prokofiev‘s Achter Klaviersonate.
Weitere Einladungen erhält Gabriel von Orchestern wie Kammerorchester Innstrumenti, Junge Philharmonie Wien, Kammerorchester Knittelfeld sowie vom Collegium Innstumentale Dornbirn. Zudem wurde er von der EPTA, vom Wiener Konzerthaus, vom Festival „Due Mondi“ in Spoleto (organisiert von Beatrice Rana), vom Swiss Chambermusic Festival, vom „Cristofori Festival“ in Padova, vom Klevischen Musiksommer und von „Amici della Musica Piemonte“ eingeladen, ein Recital zu spielen.
Duo Giocoso:
Chiara Lamani (piano)
&
Maya Muratoglu (piano)
Das Klavierduo Giocoso wurde 2020 gegründet und besteht aus den 2007 geborenen Pianistinnen Chiara Lamani und Maya Muratoglu. Beide absolvierten Ihre schulische Ausbildung am Musikgymnasium Wien und schlossen ebenfalls 2025 den Vorbereitungslehrgang für Klavier bei Mag. Stephanie Timoschek-Gumpinger an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien ab. Bereits im Herbst setzen Sie Ihre Studien an der mdw fort, Chiara in Klavier Konzertfach und Maya in Klavier Kammermusik.
Das Duo Giocoso hat in zahlreichen Wettbewerben auf Landes- und Bundesebene Erfolge gefeiert. Unter anderem gewannen sie erste Preise bei Prima la musica-Wettbewerben und wurden mehrfach mit Sonderpreisen ausgezeichnet, die ihnen Konzertmöglichkeiten im In- und Ausland einbrachten. Ein besonderes Highlight im Herbst 2025 wird ein Auftritt im Wiener Konzerthaus, gewonnen im Rahmen eines Musica Juventutis-Auswahlspiels. Darüber hinaus wird das Duo im Frühjahr 2026 bei einem Start-Up! Konzert der Jeunesse auftreten.
Dalibor Karvay (Violin)
Exceptional virtuosity, utmost precision, and musical maturity are the qualities that have established DALIBOR KARVAY as one of the most prominent Slovak artists of his generation. Driven by a constant desire for absolute tonal purity and emotional depth, he continuously refines his musical expression and pushes the boundaries of his interpretative artistry.
From a young age, he garnered numerous prestigious awards, including victory at the Young Musicians’ Meeting in Córdoba (1996), the Eurovision Grand Prix – Young Musician of the Year competition (2002), and first prize at the David Oistrakh International Competition in Moscow (2008). He was repeatedly invited to the Seiji Ozawa International Academy in Switzerland. In 2009, the Slovak Republic honored him with the Minister of Culture’s Award for exceptional artistic achievements and outstanding representation of Slovak interpretative art abroad. Two years later, he received the Tatra Banka Foundation Art Award (2011), and in 2016, he was granted the Ľudovít Rajter Prize. His remarkable musical accomplishments were further highlighted by his performance at Windsor Castle for His Royal Highness, Prince Charles of Wales, where, at just eighteen years old, he shared the stage with the legendary cellist Mstislav Rostropovich. His passionate quest for the ideal sound and perfect violin was later documented in the film Stradivari: Search for Perfection (2004).
As a soloist, Dalibor Karvay has performed with numerous renowned orchestras, including the Wiener Symphoniker, ORF Radio-Symphonieorchester Wien, Wiener KammerOrchester, Camerata Salzburg, Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, Nationaltheater-Orchester Mannheim, Stuttgarter Philharmoniker, English Chamber Orchestra, Kyoto Symphony Orchestra, Orchestra Ensemble Kanazawa, Solistes Européens Luxembourg, Czech Philharmonic, Prague Symphony Orchestra FOK, Slovak Philharmonic, Slovak Radio Symphony Orchestra, State Philharmonic Košice, and Slovak Sinfonietta Žilina. He has collaborated with esteemed conductors such as Petr Popelka, Ion Marin, Marek Janowski, Marie Jacquot, Leif Segerstam, Giedrė Šlekytė, Hiroyuki Iwaki, Jaap van Zweden, Kaspar Zehnder, Alexander Rahbari, Lucie Leguay, Tetsuro Ban, Pawel Przytocki, Tomáš Netopil, Tomáš Brauner, Ondrej Lenárd, and many others. Dalibor Karvay is also a sought-after chamber musician. He has collaborated with top artists such as Radek Baborák, Julian Rachlin, Julia Hagen, Wenzel Fuchs, Boris Kuschnir, Magda Amara, Stefan Stroissnig, Roman Patkoló, Daniel Buranovský, Vag Papian, Gottlieb Wallisch, Pavel Haas Quartet, and members of the Wiener Symphoniker and the Vienna Philharmonic Orchestra.
From 2020 to 2025, he served as First Concertmaster of the Wiener Symphoniker, with whom he also appeared on several occasions as a soloist – most recently in December 2025 in Vienna under the baton of Chief Conductor Petr Popelka, and in March 2025 at the Beijing Performing Arts Centre in China. In the current season, he has appeared as a soloist in Austria, Germany, the Czech Republic, Vietnam, and Slovakia. In the 2026/2027 season, he will serve as Artist-in-Residence of the Arthur Rubinstein Philharmonic in Łódź, Poland.
Klara Flieder (violin)
Klara Flieder was born into a Viennese family of musicians. She began her violin studies with Margarethe Biedermann at the Vienna Conservatory and continued with Christian Ferras in Paris and Arthur Grumiaux in Brussels. Master classes with Henryk Szeryng, Nathan Milstein and Augustin Dumay rounded off her education.
Concert activities as a soloist and chamber musician have taken her to the world's most renowned concert halls (including the Vienna Musikverein, Vienna Konzerthaus, Berlin Philharmonie, Théâtre des Champs-Elysées, South Bank Center) and to numerous international festivals throughout Europe, the USA, South America and China (including Kuhmo Festival Finland, Carinthian Summer, Midsummer Music Festival Sweden, Norfolk Chamber Music Festival, Narnia Festival Italy).
She is a long-standing member of the Flieder Trio, the Leschetizky Trio Vienna and the Hyperion Ensemble and also looks back on many years of intensive collaboration in the violin-violoncello duo with Christophe Pantillon and in the violin-piano duo with Patrick Leung.
In 2014 Klara Flieder gave performances of the complete sonatas for piano and violin by W. A. Mozart with Patrick Leung in Shanghai. She has also participated in a number of CD recordings (EMI, Dabringhaus & Grimm, Extraplatte and Preiser Records) in all of the above-mentioned ensemble formations and works with artists such as Pierre Amoyal, Roberto Benzi, Ernst Kovacic, Vladimir Mendelssohn and Ludwig Streicher.
Since 2005 Klara Flieder has held a professorship for violin at the University Mozarteum Salzburg. She has held teaching positions and guest professorships at the Universities of Music in Vienna and Graz, and also gives master classes in Austria, Sweden, Spain, Italy, the USA and China.
Fedor Rudin (Violin)
Fedor Rudin is a musician of impressive versatility and artistic depth who has quickly established himself as one of the most fascinating violinists of his generation. He is equally at home in the great Romantic repertoire, early music, and avant-garde works, and is highly praised for his technical brilliance, stylistic sensitivity, and expansive musical vision.
A prize winner at the prestigious Premio Paganini International Competition and the George Enescu Competition, Rudin has performed as a soloist with numerous major orchestras, including the Berlin Radio Symphony Orchestra, the SWR Symphony Orchestra, the Hamburg Symphony Orchestra, the Orchestre de chambre de Paris, the Montreal Symphony Orchestra, the Petrobras Symphony Orchestra (Rio de Janeiro), the Prague Philharmonia, the Prague Radio Symphony Orchestra, the Sofia Philharmonic Orchestra, the Aarhus Symphony Orchestra, the Danish Philharmonic Orchestra, the Bournemouth Symphony Orchestra, the Cape Town Philharmonic, the Orchestre de Cannes, the Orchestre de Bretagne, and many other orchestras in Europe and beyond.
He has collaborated with an equally impressive list of conductors, including Vladimir Jurowski, Tomas Netopil, Andris Poga, Eivind Gullberg Jensen, Anja Bihlmaier, Petr Popelka, Kirill Karabits, Lorenzo Viotti, Dmitry Matvienko, Anna Rakitina, Emil Tabakov, and Johannes Wildner.
In addition to all the standard works by composers such as Beethoven, Tchaikovsky, and Korngold, his repertoire also includes both violin concertos by Shostakovich and Szymanowski, as well as 20th-century works and contemporary compositions, including music by his grandfather, the important avant-garde composer Edison Denisov. As an active chamber musician, Rudin performs with renowned artists, including pianists such as Boris Kuznetsov, Julien Libeer, Florian Noack, and Alexandre Tharaud; cellists such as Julia Hagen, Senja Rummukainen, and István Várdai; and ensembles such as the Pavel Haas Quartet and the Signum Saxophone Quartet.
Since 2022, he has been artistic director of the Rencontres Musicales de Chaon chamber music festival in France. He is also co-founder of the Fratres Trio, an ensemble that explores the intersections between classical music and jazz. Their programs include works by Gershwin, Ravel, Milhaud, Poulenc, and Duke Ellington, among others.
Born in Moscow and raised in Paris, Rudin studied with Zakhar Bron in Cologne, Pierre Amoyal in Salzburg, and Boris Kuschnir in Graz. Parallel to his career as a violinist, Rudin is also a successful conductor and currently professor of orchestral education at the University of Music and Performing Arts Vienna, where he previously completed his own conducting studies. His profound understanding of both traditions shapes both his stage work and his teaching.
Fedor Rudin plays the 1712 “ex-Viotti” Antonio Stradivari violin, generously loaned by CANIMEX INC. (Drummondville, Québec, Canada), as well as a modern copy of a Storioni violin by Sylvain Tournaire from 2023 (Paris). He is a Larsen Strings Artist.
Anne Harvey-Nagl (Violin)
Anne Harvey-Nagl ist die Konzertmeisterin der Volksoper Wien, des Wiener Opernballorchesters und der Beethoven Philharmonie Baden. Zudem ist sie Gastkonzertmeisterin des liechtensteinischen Symphonieorchesters wie auch Konzertmeisterin und häufige Solistin des Wiener Mozartorchesters. Außerdem ist sie seit 1992 Mitglied des Koehne Quartetts und einer Reihe weiterer Kammermusikensembles, darunter das Klarinettentrio der Volksoper Wien und das Kammerensemble der Volksoper Wien.
Anne stammt ursprünglich aus Melbourne, Australien, und begann ihr Violinstudium bei Brian Blake, Nelli Shkolnikova und Spiros Rantos. 1986 gewann sie den „National Youth Concerto Competition“ und 1990, nach ihrem Abschluss am Victorian College of the Arts mit einem Bachelor of Arts in Musik (mit Auszeichnung), erhielt sie das ANZ International Fellowship für Musikstudien im Ausland sowie das Stipendium der Pinschof Foundation, das ihr ein Studium bei Professor Günter Pichler an der Universität für Musik und darstellende Kunst ien ermöglichte. 1994 trat sie als Solistin mit dem Wiener Kammerorchester im Rahmen der Reihe „Presenting Young Artists” auf. Vor ihrer Ernennung zur Konzertmeisterin im Jahr 2011 war sie 12 Jahre lang Erste Geigerin an der Volksoper.
Neben ihren regelmäßigen Verpflichtungen trat Anne mit renommierten Ensembles wie dem Wiener Kammerorchester, dem Radio-Sinfonieorchester Wien, dem Klangforum Wien, dem Ensemble „Kontrapunkte“, dem Ensemble „die reihe“ sowie mit dem Chamber Orchestra of Europe, dem Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR, dem Tiroler und dem Antwerpener Symphonieorchester auf. Sie ist Gründungsmitglied des hochgelobten Australian World Orchestra und trat bereits mehrfach als Solistin mit Orchestern in Österreich, Australien, der Schweiz, Großbritannien und Bulgarien auf.
Anne hat außerdem zahlreiche Konzerte in Australien und Österreich mit den Pianisten Julia Maria Sliwa, Gerrit Priessnitz, Ilse Schumann, Biliana Tzinlikova, Kristian Chong und John O’Donnell gegeben.
Zusammen mit der Pianistin Julia Maria Sliwa veröffentlichte sie 2023 eine CD- Aufnahme mit Sonaten von Strauss und Respighi.
Thomas Selditz (Viola)
Thomas Selditz hat sich als Kammermusiker international einen Namen gemacht. Nach seinem Studium spielte er als 1. Solobratscher unter Daniel Barenboim in der Staatskapelle Berlin. Bevor er 2010 zum Professor an die Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien berufen wurde hatte er Professuren an den Musikhochschulen in Hannover und Hamburg inne.
Dem renommierten Gaede Trio gehörte er über 20 Jahre an und war von 2013-2016 Mitglied im Hugo Wolf Quartett. Er trat er in Sälen wie in der New Yorker Carnegie Hall, dem Konzerthaus Wien, der Wigmore Hall London und in der Cité de la musique Paris auf.
He belonged to the renowned Gaede Trio for over 20 years and was a member of the Hugo Wolf Quartet from 2013-2016. He has performed in halls such as New York's Carnegie Hall, Vienna's Konzerthaus, London's Wigmore Hall and the Cité de la musique Paris.
As a chamber musician, he has been a guest at many renowned international festivals and has recorded over 20 CDs for labels such as Sony, Largo Records, Tacet, MDG, Audite and Phoenix. His recording of Henri Vieuxtemps' works for viola and piano was awarded the Diapason d'Or and the German Record Critics' Prize in France in 2003. Most recently, the solo recording with the BBC Concert Orchestra London (Sinfonia Concertante by Walter Braunfels) was also awarded the German Record Critics' Prize in 2019.
Als Kammermusiker war zu Gast bei vielen renommierten internationalen Festivals und nahm über 20 CDs für Label wie Sony, Largo Records, Tacet, MDG, Audite und Phoenix auf. Seine Einspielung der Werke für Viola und Klavier von Henri Vieuxtemps wurde 2003 in Frankreich mit dem Diapason d´Or und dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Zuletzt wurde die solistische Einspielung mit dem BBC Concert Orchestra London (Sinfonia Concertante von Walter Braunfels) 2019 ebenfalls mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet.
Laeticia Lermer (viola)
Laeticia Lermer wurde am 03. März 2007 in eine Musikerfamilie in Salzburg geboren. Im Alter von 3 Jahren begann sie Bratsche zu spielen, zwei Jahre später auch Klavier. Laeticia besuchte von 2017 bis 2021 das Mozartgymnasium in Salzburg. 2018 wurde sie als Pre-College Studentin, Hauptfach Viola, in der Klasse von Brigitte Schmid an der Universität Mozarteum aufgenommen. 2016 gründete Laeticia zusammen mit ihrer Schwester Franziska Lermer (Cello), und dem Geschwisterpaar Cosima und Darius Schmid (Geige) das Doppler Streichquartett.
Seit Herbst 2021 lebt sie mit ihrer Familie in Wien, wechselte in das hiesige Musikgymnasium in der Neustiftgasse und wurde als Jungstudentin in die Konzertfachklasse, Vorbereitungslehrgang von Univ. Prof. Thomas Selditz an der MDW aufgenommen.
Nach ihrer Matura begann sie im Wintersemester 2025 ihr Bachelorstudium an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover in der Konzertfachklasse von Univ. Prof. Volker Jacobsen.
Im Juni 2024 gewann sie das Auswahlspiel für den WSY-Talent Preis und spielte im folgenden Oktober mit den Wiener Symphonikern Brittens Lachrymae im Wiener Musikverein.
Durch ihre Begeisterung für das Orchester- und Ensemblespiel hat sie trotz ihrer Jugend bereits eine reiche Orchester- und Kammermusikerfahrung sammeln können:
2016 -2018 im Mozart Kinderorchester der Stiftung Mozarteum, u.a. mit einem Auftritt während der Mozartwoche unter der Leitung von Marc Minkovski, 2022 mit dem JSO Tulln unter der Leitung von Hans-Peter Manser und 2022-25 als Stimmführerin im Jeunesse Orchestercamp unter Marcus Merkel und Johannes Wildner.
Laeticia Lermer wurde beim Bundeswettbewerb Prima la Musica
- dreifache 1. Preisträgerin (Landes- und Bundeswettbewerb) in der Sparte Solo VIOLA (2024 Bundessieg in der Gruppe III Plus),
- dreifache 1. Preisträgerin in der Sparte Streichquartett (2023 Bundessieg in der Gruppe III Plus),
- sowie zweifache 1. Preisträgerin beim Landeswettbewerb in der Sparte Klavier (Gruppe I,II)
Sie besuchte Meisterkurse bei der Accademia Stauffer Cremona (Lawrence Power), Austrian Master Classes Zell an der Pram (Miriam Tschopp), Camerata Prima Wien/Mallnitz (Leitung Harald Krumpöck, Viola Robert Bauerstatter), Vienna Master Classes (Thomas Riebl), Allegro Vivo (Thomas Selditz und Lars Anders Tomter) und bei den Starnberger Musiktagen (Roland
Glassl).
Luisa Deitemyer (Oboe)
Die Oboistin Luisa Deitemyer wurde in Wien geboren und erhielt im Alter von fünf Jahren ihren ersten musikalischen Unterricht auf der Blockflöte. 2016 wechselte sie zur Oboe und wird seither von Prof. Peter Mayrhofer an den Musikschulen Wien unterrichtet, wo sie auch Teil des Förderprogramms ist. Seit dem Wintersemester 2023 studiert sie im Vorbereitungslehrgang bei Univ.-Prof. Harald Hörth an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.
Seit 2017 ist Luisa Deitemyer regelmäßig Preisträgerin bei Wettbewerben wie dem „Wiener Oboen Wettbewerb“, dem „INÖK-Wettbewerb“ sowie bei „Prima la Musica“ auf Landes- und Bundesebene. Sowohl solistisch als auch in kammermusikalischen Besetzungen wurde sie dabei mehrfach mit ersten Preisen ausgezeichnet. 2025 wurde sie im Rahmen von „Prima la Musica“ zur österreichischen Bundessiegerin gekürt.
Im Zuge des Bundeswettbewerbs „Prima la Musica“ 2023 trat sie zudem mit ihrer Eigenkomposition „Die Schwänin – Musikalische Gedanken über ein Thema von Fanny Hensels Schwanenlied“ hervor, die bei der Jury großen Anklang fand und in weiterer Folge beim Musikverlag Abel verlegt wurde.
Neben ihrer solistischen Tätigkeit wirkt Luisa Deitemyer regelmäßig in verschiedenen Orchestern mit, darunter das Jugendsinfonieorchester Tulln, die Camerata Prima Wien, das Haydn Orchester Burgenland, das Los Angeles Youth Orchestra sowie das Wiener Hofburgorchester. Einen besonderen Schwerpunkt bildet darüber hinaus die Kammermusik: Mit dem Holzbläsertrio „akzen[t]rio“ sammelte sie wertvolle künstlerische Erfahrungen und erzielte Erfolge bei „Prima la Musica“. Auch international durfte sie unter anderem beim italienischen Kammermusikfestival „Trame Sonore“ auftreten. Darüber hinaus sammelte sie mit dem Ensemble „Young Wind Masters“ in Kooperation mit der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien und der Johann Sebastian Bach Musikschule wertvolle Konzerterfahrungen u.a. im Wiener Konzerthaus und im Muth.
Maria Grün (Violoncello)
Die 1982 geborene Cellistin Maria Grün ist MItglied der Wiener Symphoniker und unterrichtet am Fritz Kreisler Institut der Universität für Musik und darstellender Kunst in Wien mit Schwerpunkt der Begabtenförderung.
Sie erhielt ihren ersten Cellounterricht im Alter von sechs Jahren und wurde mit 7 Jahren in die Begabtenklasse der Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz bei Prof. Hildgund Posch aufgenommen. Weitere Studien folgten bei Rudolf Leopold, Valentin Erben und Reinhard Latzko. Studienabschluss im November 2010 bei Prof. Reinhard Latzko mit Auszeichnung.
Christophe Pantillon has recorded numerous chamber music CDs (cpo, Cascavelle, Preiser Records, Nimbus Records), many of which have won international awards. His CD "Paroles de violoncelle", released in 2013, with French works for violoncello solo, enjoys the highest national and international recognition.
Performances as a soloist or as a member of various chamber music ensembles have taken Christophe Pantillon to Vienna ( Musikverein, Konzerthaus), Salzburg ( Mozarteum ), London ( Wigmore Hall ), Washington ( Library of Congress ), Paris ( Opéra Bastille ), Tokyo ( Casals Hall, Oji Hall ), Moscow ( Tchaikovsky Conservatory ), Buenos Aires ( Teatro Colon ), Madrid ( Teatro Real ), Zurich ( Tonhalle ), Prague, Berlin, Amsterdam, Warsaw, Saint Petersburg, Helsinki. ... and to internationally renowned festivals.
Christophe Pantillon teaches at the Musikschule Wien and is a sought-after teacher at national and international master classes (Norfolk Chamber Music Festival (Yale School of Music)USA, Académie Internationale d'été de Nice, Sommerakademie Lilienfeld, austrian arts session (Ossiach), Sommerakademie Schässburg (Romania), Sounding Jerusalem, etc.).
Reinhard Latzko (violoncello)
Reinhard Latzko is one of the most versatile cellists of his generation. In addition to his extensive concert activities, he has made a name for himself above all as a successful teacher and music educator. Born in Freising near Munich, he studied with Jan Polasek, Martin Ostertag, and Heinrich Schiff. From 1987 to 2003, Reinhard Latzko was principal cellist in the Southwest German Radio Symphony Orchestra under Michael Gielen.
Since 1990, when he was a lecturer with the Gustav Mahler Youth Orchestra, teaching has been one of the special focuses of his artistic life. From 1988 to 2005, he succeeded Boris Pergamenschikow as head of a training and concert class at the Music Academy of the City of Basel.
Reinhard Latzko has been a university professor of violoncello at the University of Music and Performing Arts in Vienna since 2003. Many of his students are prize winners at international competitions and hold leading positions in the most important orchestras. Master classes worldwide attest to his international standing as one of the most sought-after teachers. In addition, Reinhard Latzko has been teaching chamber music at the University of Music and Performing Arts Graz as a senior lecturer since fall 2016.
Reinhard Latzko, himself a prize winner at national and international competitions, performs both as a chamber musician and as a soloist. His chamber music partners include Markus Schirmer, Christian Tetzlaff, Ernst Kovacic, Christian Altenburger, and Christopher Hinterhuber. He has performed at the Vienna Konzerthaus, the Vienna Musikverein, the Shanghai Concert Hall, the Berlin Philharmonie, etc., and has received invitations to the Amsterdam Cello Biennale, the Shanghai Cello Festival, and Supercello Beijing. Latzko has performed as a soloist with the Basel Symphony Orchestra, the Tonhalle Orchestra Zurich, the Southwest German Radio Symphony Orchestra, the Deutsche Kammerphilharmonie, the Vienna Chamber Orchestra, and the Camerata Salzburg, among others. His intensive engagement with contemporary music has resulted in world premieres of works by Wolfgang Rihm, Ernst Krenek, and Michael Gielen, among others.
Reinhard Latzko is the artistic director of the “con anima” Music Days in Ernstbrunn.
For several years now, Reinhard Latzko has also been very successful in a new form of orchestral conducting, including with the Ensemble Resonanz in Hamburg and the Het Balletorkest in Amsterdam.
Christophe Pantillon (violoncello)
The cellist Christophe Pantillon was born in Neuchâtel; he comes from a family of musicians of Swiss and American origin.
He received his first cello lessons in his hometown with J.-P. Guy and with Elena Botez in Bern. He then continued his cello studies with Heinrich Schiff at the Music Academy in Basel. Further studies with Valentin Erben ( Alban Berg Quartet ) at the Academy of Music in Vienna and with Ralph Kirshbaum at the Royal Northern College of Music in Manchester as well as master classes, among others with Mischa Maisky in Siena, complete his education.
He has lived in Vienna since 1992, where he co-founded the aron quartet in 1998. He is also a member of various chamber music ensembles and performs regularly as a duo with his wife, the violinist Klara Flieder.
Christophe Pantillon has recorded numerous chamber music CDs (cpo, Cascavelle, Preiser Records, Nimbus Records), many of which have won international awards. His CD "Paroles de violoncelle", released in 2013, with French works for violoncello solo, enjoys the highest national and international recognition.
Performances as a soloist or as a member of various chamber music ensembles have taken Christophe Pantillon to Vienna ( Musikverein, Konzerthaus), Salzburg ( Mozarteum ), London ( Wigmore Hall ), Washington ( Library of Congress ), Paris ( Opéra Bastille ), Tokyo ( Casals Hall, Oji Hall ), Moscow ( Tchaikovsky Conservatory ), Buenos Aires ( Teatro Colon ), Madrid ( Teatro Real ), Zurich ( Tonhalle ), Prague, Berlin, Amsterdam, Warsaw, Saint Petersburg, Helsinki. ... and to internationally renowned festivals.
Christophe Pantillon teaches at the Musikschule Wien and is a sought-after teacher at national and international master classes (Norfolk Chamber Music Festival (Yale School of Music)USA, Académie Internationale d'été de Nice, Sommerakademie Lilienfeld, austrian arts session (Ossiach), Sommerakademie Schässburg (Romania), Sounding Jerusalem, etc.).
Enrico Bronzi (Violoncello)
Cellist and conductor, Enrico Bronzi is born in Parma in 1973. He is the cellist of the Trio di Parma, with whom he has carried out intense concert activity since 1990, appearing in the most important concert halls of Europe, USA, South America and Australia (Carnegie Hall and Lincoln Center in New York, Berlin Philharmonie, Wiener Konzerthaus, Kölner Philharmonie, Herkulessaal in Munich, St. Peterburg Philharmonic Hall, Wigmore Hall and Queen Elizabeth Hall in London, Teatro Colon in Buenos Aires). The group has also successfully competed in a number of international competitions in Florence, Melbourne, Lyon and Munich, and has received the “Premio Abbiati” from Italian musical critics.
Since 2001, Bronzi has coupled his chamber group activity with an active career as a soloist, which after having won a prize in the Rostropovich Competition in Paris, culminated with the first prize in the Paulo Cello Competition of Helsinki in 2002. On that occasion, he also received the Special Prize dedicated to R. Sommer for the best performance of Dvorak’s Concerto with the Helsinki Philarmonic. He regularly participates in a number of festivals including Lucerne, Melbourne, Turku, Naantali, Stresa, Ravenna, and Lockenhaus. He has performed as soloist under the direction of C. Abbado, V. Delman, C. Eschenbach, P. Berglund, F. Bruggen, K. Penderecki.
He appeared together with international musicians like Martha Argerich, Alexander Lonquich, Gidon Kremer, Angela Hewitt, Wolfram Christ, Stefan Milenkovich, Joshua Bell, Hagen Quartett, Giardino Armonico. He was taught conducting by Jorma Panula and has appeared as guest conductor and soloist with Orchestra Mozart, Camerata Salzburg, Kremerata Baltica, Tapiola Sinfonietta, Orchestra della Toscana, Orchestra Filarmonica del Teatro La Fenice, Orchestra da Camera di Mantova, Orchestra Haydn. For three years he collaborated as cello solo at the La Scala Theatre in Milan and he regularly takes place in the juries of major international competitions (Premio Borciani, Premio ‘Trio di Trieste’, Concorso ‘V. Gui’ of Florence, Turku Cello Competition…).
He carries out an intense activity teaching and he has been a professor at the Universität Mozarteum in Salzburg since 2007. He’s Artistic Director of the activity of the Fondazione Perugia Musica Classica. Enrico Bronzi plays a Vincenzo Panormo cello dated 1770.
Dominik Wagner (contrabass)
Als ECHO- und Opus-Klassik Preisträger, präsentiert der in Wien geborene Kontrabassist Dominik Wagner sein Instrument international in neuen Facetten. Seine Tätigkeit als Solist führte ihn in renommierte Säle wie den Musikverein Wien, die Philharmonie Berlin, die Elbphilharmonie Hamburg oder die Carnegie Hall New York.
Zudem ist er Preisträger bei nahezu allen Kontrabasswettbewerben, wie der International Bradetich Competition dem Internationalen Musikwettbewerb der ARD, dem Internationalen Instrumentalwettbewerb Markneukirchen, dem J.M. Sperger Wettbewerb, dem Internationalen Osaka Wettbewerb sowie dem Eurovision Young Musicians Wettbewerb.
Außerdem trat er als Solist mit Orchestern wie dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem WDR- Sinfonieorchester, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, der Camerata Salzburg, dem Zürcher Kammerorchester und dem WKO Heilbronn auf und ist Stipendiat der Anne-Sophie Mutter Stiftung.
Wagner ist auch ein gefragter Pädagoge, er ist seit 2023 Professor an der Hochschule für Musik Würzburg, seit 2024 an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und gibt regelmäßig in Europa und den USA Meisterkurse, an Institutionen wie dem Peabody Institute der Johns Hopkins University, der Julliard School New York oder der UNT Texas.
Dominik Wagner wurde zunächst als Cellist ausgebildet, bevor er 2007 zum Kontrabass wechselte. Einen prägenden musikalischen Einfluss hinterließen seine 4 Jahre im Konzertchor der Wiener Sängerknaben. Von 2009 bis 2015 hatte er Unterricht an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, von 2015 bis 2022 bei Prof. Dorin Marc an der Hochschule für Musik Nürnberg und von 2023 bis 2025 war er Teil des Professional Studies Programmes der Kronberg
Academy.
Tomasso Huber (contrabass)
Tommaso Huber, geboren in Linz, wuchs in einer von Volksmusik geprägten Umgebung in Putzleinsdorf im Mühlviertel auf. Er erlernte früh von seinem Vater das Akkordeonspiel und trat 1983 ins Linzer Musikgymnasium ein (Matura 1988). Er absolvierte seine Kontrabassstudien an den Musikuniversitäten Wien und Graz bei den Professoren Ludwig Streicher, Josef Niederhammer und Johannes Auersperg.
Nach mannigfaltigen Engagements als Kontrabassist in verschiedensten Genres wie Oper, symphonische Musik, Kammermusik oder Volksmusik, wurde er 2000 in das Orchester der Volksoper Wien engagiert. Im selben Jahr gründete er gemeinsam mit Gerhard Muthspiel, Sebastian Gürtler und Michael Williams das Ensemble AMARCORD WIEN, mit welchem er als Akkordeonist 23 Jahre lang international konzertierte. Ebenso seit 2008 mit Sebastian Gürtler und Georg Breinschmid in der Formation „The Flying Schnörtzenbrekkers“
Neben den genannten musikalischen Betätigungsfeldern, zu denen auch das Komponieren und Arrangieren zählt, wurde die klassische Kammermusik in den letzten Jahren zu einer Herzensangelegenheit, der er mit Partnern wie Klara Flieder, Sebastian Gürtler, Vesna Stankovic, Thomas Selditz, Marta Sudraba, Christophe Pantillon, Aurore Cany oder Biliana Tzinlikova u.a. frönt.
1998 – 2007 machte er eine Ausbildung zum Geigenbauer auf privatem Weg in der Werkstatt Konrad Stoll, Haldenwang/Allgäu. 2010 Fachprüfung vor der Handwerksinnung Wien und Erlangen der Berechtigung zur Ausübung des Geigenbaugewerbes für Kontrabass Neubau und Reparatur.
Marie-Therese Rudolph (moderation)
Musik-Journalistin und (Radio)-Moderatorin.